Texto y fotos Cony Herrera/NOTIVER
Con proyecciones y charlas se desarrolló la tercera edición del Festival de Cine en Veracruz ´Nueva Mirada Fílmica´.
Del domingo dos al jueves seis de noviembre, el centro cultural independiente Casa Efecto, auspició esta iniciativa que busca difundir el talento cinematográfico y la reflexión sobre nuevas perspectivas audiovisuales, presentando producciones que abordan de manera central diversas problemáticas sociales.
Los días cinco y seis del presente mes, se desarrollaron interesantes charlas moderadas por Keila Témich, dando inicio con el sonidista Raymundo Silva Lin, para dar paso al cinefotógrafo Luis Tenorio; Isael Gutiérrez, productor, director y guionista; posteriormente Claudia Reyes, productora de Espiral Creativa y Lia Miranda Esparza, representante del Colectivo Cine y Mujer en Xalapa, hicieron lo propio.
Entrevistados por NOTIVER, Raymundo Silva Lin se enfocó a diversos aspectos sobre el sonido para cortometrajes, videos y proyectos audiovisuales...
“La característica es que no se inviertan los miles de pesos que se suele invertir en un equipo profesional, que tienen algunas características que no siempre se ocupan”.
“Hay equipos término intermedio que no causan detrimento al material y son aceptables para el nivel de un festival”.
¿Algún aspecto que haya que destacar del sonido o un tip que le dieras a la gente que se dedica al tema?
“Regularmente, lo que noto en la mayoría de los trabajos es que utilizan siempre los micrófonos con pila y éstos mandan una señal de línea muy chica, que luego amplificas en la grabadora o en la cámara, en lo personal estoy en contra de ese proceso”.
“Lo que digo es, consigan aparatos que tienen alimentación Phantom, porque es lo que le da ese sonido característico al cine”.
Raymundo tiene cerca de 15 años trabajando el sonido o audio; por lo menos dos o tres años haciendo micro cortometrajes propios, y después ayudando a otras personas...
“En este tiempo me di cuenta que siempre me topaba con el mismo problema, con el audio”.
“Entonces dije, primero faltan técnicas para poder hacer que las personas tengan un audio más limpio, o alguien que tenga el oído crítico para decirles cuándo sí y cuándo no; y en segunda, que el director no siempre puede estar en todo”.
Nuestro entrevistado se prepara y actualiza con diplomados o cursos sobre el arte sonoro, y otras cosas que tienen que ver con paisaje sonoro y grabación de campo...
“Que también me gustaría mucho enfatizar, en el hecho de que este sonido directo de cine, no es más que un aspecto como de un 30% de lo que llamamos grabación de campo, que es la que se hace afuera de un estudio”.
Por su parte, Luis Tenorio habló de sus trabajos, de procesos creativos, de cinematografía veracruzana, de cómo es que está llevando un poco de lo que es el Estado de Veracruz, a otros estados y al mundo...
“Otras personas o cineastas emergentes pueden tomar mi carrera como ejemplo para ir desarrollando la propia”.
“Tengo 13 años dedicándome al cine, y desde el inicio siempre quise promover y descentralizar un poquito el cine de Ciudad de México al Estado de Veracruz donde hay de todo, montaña, mar, manglares, ríos, playas, dunas”.
“Poco a poco somos más los que hemos sido como punta de lanza, queriendo sacar adelante la zona sur, como puntos importantes para hacer cine”.
Luis señaló que el cine de guerrilla o de bajo presupuesto ha existido desde hace muchos años, y con el uso de la tecnología ahora más reciente, que puede permitir tener acceso a cámaras de cine, son mucho más económicas que hace 20 o 30 años, lo que ha permitido que el cine sea un poco más accesible para todos, tanto para los que lo consumen como para los que lo realizan.
Entre sus trabajos, el cineasta destacó:
“Pues uno de ellos es el episodio del documental que se proyectó en este festival Nueva Mirada Fílmica, es Hasta Encontrarnos, y el episodio se llama Después del Silencio...”
“narra la historia de una chica que se llama Wendy que fue víctima del crimen organizado, y a través de la desaparición forzada uno de sus familiares desaparece y hasta la fecha no tienen conocimiento de su paradero;”
“este trabajo fue presentado en la Cineteca y que fuera también nuestra historia, la imagen de toda la serie documental, me ha motivado para seguir mejorando en mi arte”.
“Tengo una serie documental que está ahora transmitiéndose en Holanda, que habla acerca del cacao y de la historia del cacao a través del mundo; ya filmamos en México, Tabasco, Oaxaca, y estamos por filmar en Brasil, Portugal y África”.
Para concluir, Luis afirmó que más allá del presupuesto, “Si tienen amigos con la curiosidad de hacer cine que se junten, el chiste es poder converger con todas las ideas, realizarlas y poderlo exhibirlo”.
En el mencionado festival, se proyectó un corto de Isael Gutiérrez que hizo en 2021 en Coyolillo, acerca de Octavio, uno de los señores que hace máscaras junto con su familia; en cuanto a la charla, habló de cine comunitario, de cine de comunidades afrodescendientes y pueblos originarios, al respecto dijo:
“En Veracruz apenas se están realizando, he hecho mucho trabajo en Oaxaca más que nada, entonces un poco la intención es motivar para que aquí también se empiece”.
Al preguntarle por qué considera que hay poca producción acerca del tema, comentó:
“Uno de los motivos principales es por no reconocer nuestra tercera raíz; pero también no hay el conocimiento, hay como una nube de ignorancia que estamos tratando de romper, de hacerlo un poco más visible”.
“Los directores de cine muchas veces trabajan con su propia comunidad y la insertan en su proyecto, salen como actores y son sus historias las que se cuentan, entonces también es un movimiento relativamente nuevo”.
Isael se encuentra terminando un guión y empezará a trabajar en una película; para concluir la entrevista con NOTIVER, hace un llamado...
“Ojalá apoyen el cine de las comunidades indígenas, el cine de las directoras y directores afromexicanos, busquen también esas nuevas miradas y alternativas”, concluyó.
