Texto y foto Cony Herrera López/NOTIVER
En el marco de ´La Fayuca´, Primer Encuentro de Arte Independiente Jarocho, organizado por Hamaka Taller, Daniel Tagal y Pececitos Veracruz, se presentó el artista Carlos León, coordinador de animación de la cinta ´Soy Frankelda´, quien ofreció una charla en la que compartió su experiencia profesional en producción y animación stop motion, mostrando parte del proceso detrás de producciones como la mencionada, que trata sobre Francisca Imelda, una escritora mexicana del siglo XIX que, tras ser rechazada, adopta el seudónimo de Frankelda y viaja a su propio subconsciente, un mundo de pesadillas habitado por los monstruos que ella misma creó, para restaurar el equilibrio entre la ficción y la realidad con la ayuda de un príncipe fantasma; es una película mexicana animada en stop motion llena de terror, humor y números musicales.
Fueron más de tres años y medio para la producción de esta película, comenta Carlos León al ser entrevistado por NOTIVER...
“También quiero platicarles un poco del camino que tuve que recorrer para llegar ahí; no es para nada el haber llegado a lo alto, no lo veo de esa forma, sino lo veo como que estamos abriendo un poco el camino y estamos guiando para que justamente nuevos artistas jóvenes, puedan también llegar a ese lugar, sin tener que recorrer todo ese camino lleno de lianas”.
Al preguntarle si para los jóvenes mexicanos es complicado llegar a producciones de mayor trascendencia o más reconocidas, afirma:
“Sí, definitivamente es bastante complicado, es un gran reto, pero justamente creo que ´Soy Frankelda´ está logrando romper esas fronteras; ha llegado a festivales, ha llegado a Canadá, Francia, Japón, nos falta un poco ver cómo llegar a esos lugares, pero en cines, porque ha sido nada más en festivales; ya se hizo el estreno en México, ya se hizo el estreno en Latinoamérica en streaming, pero abrirse totalmente todavía no; es decir, una persona en Canadá, en Inglaterra, en España, no puede ver todavía en streaming ´Soy Frankelda´, ni tampoco en un cine”.
¿En qué momento se encuentra la animación en México?:
“La industria de México es un momento, no sé, si crítico, porque hay producciones muy independientes, hay producciones que lo están sacando con lo que tienen en sus bolsas, hay producciones que lo dimos todo para que saliera adelante la película, literalmente darlo todo, es poner dinero de nuestra bolsa, de trabajar hasta las madrugadas porque nos apasionaba, y como equipo lo hacíamos, como equipo queríamos llegar; entonces no dudo que haya estudios independientes en todo lo largo del país, intentando hacer lo mismo”.
Agrega que es un momento crítico, porque los apoyos son escasos:
“O quizá no están bien distribuidos, como para que se puedan producir varios productos de animación y puede ser que estén un poco enfocados en sólo uno.
No quiero decir que se monopolice, sino más bien que quizá no se apoyen más proyectos en lugar de sólo tres o cuatro, debería ser ese dinero para poder apoyar 20 proyectos al año; esto sí nos ayudaría justamente a seguir produciendo en México y que no haya la necesidad de irse a otro lado o tu proyecto vendérselo al extranjero”.
Y en cuanto a preparación, recursos técnicos, estudios para los chavos mexicanos, ¿estamos en pañales?...
“Sí, bastante, en México no existe una escuela de animación de stop motion, hay animación 2D, 3D, tienen un poco de clases de stop motion, pero justamente todas las carreras que existen actualmente, o sea, de licenciatura en animación, es muy general, nada en específico.
Siempre he dicho, la clave está en nosotros como artistas, buscar las herramientas de los conocimientos, me refiero en buscar un taller, curso, diplomado que te ofrezcan personas o estudios que ya hayan trabajado eso a lo que tú te quieres especializar”.
Carlos León estudió cine en la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, en Xalapa, Veracruz; tiene 34 años, entre sus participaciones además de ´Soy Frankelda´, están sus cortometrajes, el primero lo hizo hace 14 años; en puerta tiene varios proyectos.
Para concluir, se dirige a los chavos veracruzanos...
“El mensaje que les doy a todos es que hagan arte con lo que tienen a la mano, pero muy importante es mostrar lo que hagan, de nada sirve tener tu arte enlatado, hay que abrirse al mundo, que nos vean como somos en realidad, ese es el mejor consejo que quizá les podría dar ahora”, concluye.
